
Rencontres nationales
Les 29 et 30 juin, les Festivals du Parc Floral de la Ville de Paris accueillent les Rencontres nationales de la création musicale en faveur du jeune public, organisées par le réseau national des musiques jeune public, RamDam, en partenariat avec le ministère de la Culture. Deux journées pour échanger autour des enjeux artistiques, économiques et sociétaux de la filière.
Présentation
Transdisciplinaire, familiale, participative, festive, ou ludique : quelles singularités caractérisent la création musicale lorsqu’elle s’adresse à l’enfance et la jeunesse ?
Les 29 et 30 juin 2023, les Festivals du Parc Floral de la Ville de Paris accueillent les Rencontres nationales de la création musicale en faveur du jeune public, organisées par le réseau national des musiques jeune public, RamDam, en partenariat avec le ministère de la Culture. Deux journées pour échanger autour des enjeux artistiques, économiques et sociétaux de la filière.
Il semble nécessaire aujourd’hui d’instaurer des espaces d’expression et de partage d’expériences inspirantes avec l’ensemble des professionnels qui se consacre, tout ou en partie, à la création, la production ou la diffusion en passant par l’édition musicale en faveur du jeune public. Les enfants et les jeunes représentent un tiers de la population, et autant de spectateurs potentiels, les considérer à ce titre est indispensable.
Tables rondes et rencontres rythmeront ces deux journées. Elles réuniront plus d’une quarantaine de professionnels et de personnalités du monde de la musique. Chercheurs, artistes et acteurs du secteur questionneront les spécificités d’adresse à l’enfance et la jeunesse et les évolutions de la structuration de la filière que le réseau national RamDam accompagne depuis sa création en 2017.
Programme des journées
JEUDI 29 JUIN > SCÈNE DELTA
9h30 : Accueil café
10h00-10h30 : Ouverture
En présence de Carine Rolland, adjointe à la Mairie de Paris en charge de la culture
10h30-11h00 : Restitution : Terrains de jeux, de nouvelles expériences
Cette présentation permet de valoriser les nouvelles idées exprimées lors des trois jours d’un marathon créatif « Terrains de jeux » qui a précédé ces rencontres nationales. Ce temps intensif et collaboratif a invité des personnes d’univers différents afin d’imaginer pour le jeune public des expériences innovantes de création musicale.
11h00-12h30 : Regards croisés entre les arts et les sciences
Quels dialogues existent entre les arts et les sciences ? A tour de rôle, trois binômes composés de personnes issues de la recherche et de la création partageront leurs points de vue sur les sujets suivants :
- Corps & musique en scène :
Avec Mathilde Vrignaud – Chorégraphe, artiste pluridisciplinaire et fondatrice Ensemble Lab//SEM et Agathe Laforge Elieva – Coordinatrice de l’éveil musical à la Philharmonie de Paris
- La musique et les autres sens que l’ouïe :
Avec Antoine Capet – Artiste sonore et fondateur de l’association BrutPop et Sandrine Perraudeau – Professeure spécialisée pour enfants sourds (CAPEJS) et Formatrice musique et surdité Association acfos
- Égalité entre les femmes et les hommes :
Avec Noémie Lamour – Chanteuse, comédienne et contrebassiste Cie Mise à Feu et Sylvie Cromer – Sociologue et enseignante à l’Université Lille 2
Modération : André Cayot – Ex-conseiller pour les musiques actuelles (Ministère de la Culture) et Président de l’association Mômeludies
12h30 : Déjeuner sur réservation (clôture des réservations le 15 juin)
14h00-15h30 : Structuration et professionnalisation de la filière
La prise en compte d’un critère jeune public et des spécificités de création/diffusion dans l’accompagnement des projets est-elle nécessaire ? Quelles sont les initiatives portées par les institutions en faveur de la création à destination des enfants et des jeunes ? Quel est l’enjeu à encourager les lieux et les labels à développer des programmations et des séances adaptées et plus largement à intégrer la création jeunesse au sein de leur activité ?
Laure Vincenti – Chargée de mission pour la création et la diffusion artistique en faveur des enfants et des jeunes (Ministère de la Culture), Stéphane Werchowski – Délégué adjoint à la musique (Ministère de la Culture), Iman Fajri – Responsable du pôle Jeune Public de la direction de l’action culturelle de la Sacem, Emilie Houdebine – Co-fondatrice et Présidente du réseau RamDam, Directrice de Traffix Music et des Festivals du Parc Floral, Charlotte Nessi – Directrice du Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul, Frédéric Maurin – Directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz.
15h30 : Pause
16h00-17h30 : Publics d’aujourd’hui pour demain, points de vue sectoriels
A partir du projet inspirant de la série de podcast “Enchanté•e !” (créations audio à destination de l’enfance et de la jeunesse associant les réseaux et fédérations), les invités exposent la manière dont la question du jeune public est travaillée au sein de leurs organisations et collectivement.
Avec Stéphanie Gembarski – Coordinatrice des dynamiques liées à l’égalité, aux diversités et aux pratiques artistiques et culturelles (Fedelima), Nathalie Dechandon – Administratrice générale (FAMDT), Louis Presset – Délégué général (FEVIS), Antoine Bos – Délégué général (AJC), Laurence Rougier – Déléguée générale (Futurs composés) et Camille Soler – Déléguée générale (RamDam).
17h30-18h00 : Conclusion artistique
Tolten, slameur, proposera des croquis sonores pour rendre compte de nos échanges lors de cette première journée !
18h00 : Pot de fin de journée

Antoine Capet
Antoine Capet, artiste sonore a d’abord travaillé en temps qu’éducateur dans le secteur du handicap. En 2009 il monte avec le musicien David Lemoine un atelier musique expérimentale pour personnes en situation de handicap mentales qui deviendra l’association “BrutPop » qui a pour objet la promotion de la musique expérimentale et des arts plastiques avec un public autiste ou en situation de handicap mental ou psychique. Il s’agit notamment de faire émerger une nouvelle vision de l’accessibilité au sein du secteur culturel. L’association mène à l’année des ateliers sonores dans des structures d’accueil, développe des solutions instrumentales adaptées, propose du commissariat d’expositions d’art brut, organise de nombreuses rencontres qui croisent arts et handicap et réflexions sur la place des makers dans le médico-social.

Mathilde Vrignaud

Sylvie Cromer
Sociologue et enseignante à l’Université Lille 2

Agathe Laforge Elieva
Artiste musicienne pédagogue & formatrice, compositrice & autrice, je suis responsable pédagogique de l’éveil musical (de 3 mois à 7ans) & référente handicap à la Philharmonie de Paris. J’initie des projets artistiques à vocation sociale & solidaire à destination de la petite enfance (Ville de Clichy-sus-Bois, Grigny, Saint Ouen…) & développe la proposition de l’atelier-concert, temps de spectacle musical, onirique & poétique pour les tout-petits & leur famille. Initiatrice du Pôle handicap du CMA19, je suis responsable des actions pédagogiques de l’association alfée compagnie avec laquelle nous travaillons auprès des enfants porteurs de handicaps (mental, psychique, moteur). Mon travail de création musicale & littéraire creuse les notions de résonance, d’instant, de trace & d’enfance.

Noémie Lamour
Noémie Lamour est chanteuse, comédienne et contrebassiste. Formée à la musique classique dès l’enfance, elle se passionne rapidement pour la scène. Artiste pluridisciplinaire, elle a à coeur de mêler les différentes facettes de sa personnalité et de son travail sur le plateau, de proposer de la musique théâtrale et du théâtre musical. Passionnée et entière, elle dédie son énergie à des projets créatifs ayant pour but de changer le monde, de préférence avec humour, avec toujours une dominante musicale. Cela la conduira à travailler dans la théâtre musical, la chanson, la musique traditionnelle, le théâtre de rue, la musique classique… Elle joue sous la direction de Nicolas Ducron (cie H3P), Sylvain Stawski (D8 Cie), arrange et dirige la bande-son du spectacle solo « Le Siffleur » (Fred Radix), joue dans le groupe de musique klezmer « Dibouk », et collabore avec de nombreux autres artistes (Loïc Lantoine, Lior Shoov…) Elle créé également ses propres spectacles, notamment avec son personnage de Pop Cantatrice, qui réconcilie la musique classique et la chanson, ainsi qu’une création en 2017 autour de la figure de Jacqueline Maillan. Elle co-fonde en mai 2021 la Compagnie Mise à Feu avec Gentiane Pierre. Leur premier spectacle DIVA Syndicat voit le jour en octobre 2022, une épopée musicale et humoristique, qui interroge la présence des femmes dans l’histoire de la musique occidentale sur les 100 dernières années, de Hildegarde de Bingen à Aya Nakamura.

Nathalie Dechandon
Formation de juriste évoluant depuis 25 dans le spectacle vivant, chargée de production pour des compagnies de théâtre de rue, notamment jeune public, puis administratrice de production sur des festival théâtre et musique. Je suis actuellement administratrice générale de la FAMDT ( Fédération des acteurs et Actrices des musiques et danses traditionnelles).
VENDREDI 30 JUIN > ESPACE CITY’ZEN & THÉÂTRE DU PARC
10h00 & 11h30 : Fabriques artistiques
Quelles sont les spécificités des esthétiques musicales de la création en faveur de l’enfance et de la jeunesse ? A l’occasion de quatre ateliers, des artistes croisent leurs points de vue et transmettent leurs savoir-faire sur la manière dont ils construisent leurs créations pour le jeune public.
- 10h00-11h00 :
Salle du Levant : Jazz avec Frédéric Maurin (Directeur artistique Orchestre National de Jazz) et Guillaume Hazebroucq (Compositeur et pianiste Cie Frasques)
Salle du Ponant : Musiques d’ici et d’ailleurs avec Serena Fisseau (Chanteuse, autrice, compositrice et interprète) et Christine Audat (Chanteuse, autrice, compositrice et interprète)
- 11h30-12h30 :
Salle du Levant : Chanson avec Pascal Parisot (Auteur, compositeur, interprète) et Ladylike Lili (Artiste musicienne, illustratrice & vidéaste)
Salle du Ponant : Musique instrumentale et vocale avec Audrey Daoudal, Vivien Simon, Simon Waddell (Collectif Ubique)
10h30-12h30 : Conditions de production du spectacle musical > Théâtre du Parc
Comment favoriser la création musicale en faveur du jeune public ? L’objectif est d’identifier des outils d’accompagnement de la filière pour tisser des liens entre les actrices et les acteurs d’un même territoire. Comment encourager le temps de la recherche, de l’écriture et du travail au plateau et une meilleure diffusion ? Des personnes productrices et programmatrices témoignent et partagent leurs retours d’expériences de coopération à différentes échelles territoriales.
Avec : Iman Fajri (Responsable du pôle Jeune Public de la direction de l’action culturelle de la Sacem), Vincent Niqueux (Directeur général des JM France), Emilie Houdebine (Co-fondatrice et Présidente du réseau RamDam, Directrice de Traffix Music et des Festivals du Parc Floral), Géraldine Diarra-Pierson (Chargée de projet Culture Art et Territoire, Petite enfance et Jeune public pour le Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis), Kamel Dafri (Directeur de Villes des Musiques du Monde), Lydie Dupuy (Directrice artistique de la Compagnie IDYLE Grand Prix SACEM du répertoire jeune public).
12h30 : Déjeuner sur réservation (clôture des réservations le 21 juin)
14h00-15h30 : Repérage et circulation des oeuvres
Les programmateurs et programmatrices échangent leurs coups de coeurs artistiques et formulent des préconisations pour une circulation durable des oeuvres. Atelier réservé aux programmateurs et programmatrices.
14h00-15h30 : Production phonographique et distribution musicale
A partir des points de vue d’éditrices, d’éditeurs et de spécialistes du disque et de l’écoute musicale en ligne, ce temps permet de s’interroger sur les différents processus de production phonographique et de diffusion pour une création musicale en faveur du jeune public. Quelles sont les difficultés du support audio ? Quelle durabilité pour le secteur de l’édition musicale jeunesse ?
Avec Véronique Soulé (Membre de l’Académie Charles Cros, réalisatrice et présentatrice de l’émission : Ecoute ! Il y a un éléphant dans le jardin – Aligre FM), Coralie Piton (Directrice générale La Chouette Radio / Merlin), Delphine Lagache (Éditrice et cofondatrice Le Label dans la forêt), Marion Bossuat (Directrice des éditions Trois Petits Points)
Modération : Dominique Boutel (Journaliste et membre de l’Académie Charles Cros)
15h30-16h00 : Pause
16h00-16h30 : Conclusion artistique
Lisa Mandel, autrice de bande dessinée, conclura ces rencontres par une restitution en images et en mots de l’ensemble de nos échanges !
16h30 : Pot de clôture

TOLTEN

Coralie Piton
Après avoir débuté chez McKinsey & Company en 2000, Coralie Piton se consacre aux industries culturelles et du divertissement : dans le Groupe Canal+ tout d’abord (2005-2014), où elle exerce de nombreuses fonctions de direction (stratégie, production, finance, marketing) ; puis à la Fnac où, Directrice de la Stratégie Groupe, elle dirige également les secteurs du Livre, de la Musique et de la Vidéo, pour tous les magasins et le site web de l’enseigne. En 2017, elle rejoint la pépite française du son, Devialet, avant de monter sa start-up dans le secteur de la jeunesse. En janvier 2021, elle est nommée directrice générale de La Chouette Radio, filiale de Bayard et Radio France ; et lance en octobre 2021 Merlin, la sélection audio pour les 3-12 ans à écouter sur une enceinte Made in France.

Guillaume Hazebrouck

Vivien Simon
Vivien SIMON se forme en chant lyrique au Jeune Choeur de Paris dirigé par Laurence EQUILBEY et Geoffroy JOURDAIN puis à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle en Suisse dans la classe d’Anthony ROOLEY et Evelyn TUBB. Parallèlement à ses études musicales, il suit une formation de comédiens à l’école Charles Dullin à Paris et de professeur de Qi Gong à l’école des Temps du Corps à Paris et à l’Institut Thérapheutique de Bei Da He. En 2014, il intègre la compagnie vocale et instrumentale La Tempête dirigée par Simon-Pierre BESTION. Il rejoint l’année suivante l’ensemble de musique médiévale Sollazzo, dirigé par Anna DANILEVSKAIA. Leurs trois premiers enregistrements reçoivent le Diapason d’Or et un Diapason d’Or de l’année 2018. A partir de 2017, il intègre différent projets mêlant musique et travail chorégraphique : la compagnie de danse contemporaine Adéquate dirigée par Lucie AUGEAI et David GERNEZ en tant que chanteur, danseur et coach vocal, et le projet chorégraphique et vocal Tumulus du chorégraphe François CHAIGNAUD et Geoffroy JOURDAIN.

Audrey Daoudal

Simon Waddell
Luthiste et théorbiste de formation (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et Danse de Lyon), Simon Waddell est un musicien curieux attaché à l’inclusion de ses instruments dans différentes formes artistiques (spectacles, musique de chambre, pièce de théâtre, compositions…). En 2012 il co-fonde avec Audrey Daoudal et Vivien Simon, le Collectif Ubique, compagnie théâtrale et musicale qui clôture en 2021 un triptyque de contes.

Lisa Mandel

Frédéric Maurin

Ladylike Lily

Marion Bossuat

Serena Fisseau

Lydie Dupuy

Aurélie Macadoux

Pascal Parisot
Sur inscription
Lancement podcast Enchanté•e !

Niels et Maya sont partis explorer
Les allées de la forêt Enchantée
Entre les branches résonne la musique
Dans les buissons, des spectacles fantastiques
Au milieu des prés, des concerts magiques
Venez rencontrer tous les musiciens
Avec les danseurs et les comédiens
Sur les scènes de la forêt Enchantée
Un podcast proposé par RamDam, réseau national des musiques jeune public
Ecrit par Coline Pierré
Réalisé par Gong audio
En partenariat avec :
la Sacem
les fédérations nationales : AJC, FAMDT, Fedelima, FEVIS, Futurs Composés
les équipes artistiques : Cie Chapi Chapo et les petites musiques de pluie, Cie l’Emoi Sonneur, Cie Ne dites pas non, vous avez souri !, Ensemble Artifices, Rugi’son
Enchanté•e ! est une série de 5 podcasts valorisant les différents répertoires de la création musicale jeune public.
Ce docu-fiction s’appuie sur 5 spectacles musicaux jeune public repérées par chaque partenaire du projet :
AJC : Collectif de diffuseurs et réseau d’actions autour du jazz
FAMDT : Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles
FEDELIMA : Réseau national dédié aux lieux de musiques actuelles
FEVIS : Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés
FUTURS COMPOSÉS : Réseau national de la création musicale (création contemporaine)
Le podcast sera disponible sur les plateformes d’écoute dès le 29 juin 2023, à l’occasion des Rencontres nationales de la création musicale jeune public.